No universo da música do século 20, poucos artistas exerceram influência tão profunda quanto Miles Davis. Mais do que um trompetista brilhante, ele se tornou símbolo de reinvenção artística permanente, desafiando convenções e mudando os rumos do jazz em diferentes épocas. Cem anos após seu nascimento, nesta terça-feira (26), sua obra continua sendo referência para músicos de vários estilos — do jazz ao rock, da música eletrônica ao hip-hop.
Davis nunca aceitou permanecer preso a um único som. Em sua autobiografia, publicada em 1989, resumiu a própria filosofia artística: “A música não tem fronteiras”. Essa visão guiou uma carreira marcada pela coragem de abandonar fórmulas de sucesso para explorar caminhos completamente novos.
Da explosão do bebop ao nascimento do cool jazz
Nascido em 1926, em Illinois, nos Estados Unidos, Miles Davis chegou a Nova York ainda adolescente, atraído pela efervescência do jazz e inspirado por nomes como Charlie Parker e Dizzy Gillespie, expoentes do bebop — estilo conhecido pela velocidade, improvisação intensa e virtuosismo técnico.
Apesar da admiração pelos músicos, Davis seguiu por um caminho diferente. Em vez da explosão frenética do bebop, preferia notas econômicas, pausas e interpretações mais contidas. Essa escolha ajudou a moldar o chamado “cool jazz”, vertente mais suave e sofisticada do gênero.
O marco dessa transformação veio com as gravações de Birth of the cool, no fim da década de 1940. O trabalho se tornou divisor de águas e consolidou Davis como um inovador disposto a romper padrões estabelecidos.
O auge com ‘Kind of blue’
Nos anos 1950, Miles Davis viveu uma nova fase de reinvenção. Após enfrentar problemas graves com heroína, conseguiu reconstruir a carreira e alcançou reconhecimento mundial. Foi nesse período que lançou Kind of blue, considerado por muitos críticos o maior álbum de jazz de todos os tempos.
O disco revolucionou o gênero ao apostar no jazz modal, técnica baseada em escalas musicais em vez de progressões complexas de acordes. O resultado foi uma sonoridade mais aberta, atmosférica e emocional, influenciando gerações inteiras de músicos.
A fase elétrica e a ruptura definitiva
Se muitos artistas tentam repetir fórmulas de sucesso, Miles Davis fazia exatamente o contrário. No fim dos anos 1960, decidiu incorporar guitarras elétricas, sintetizadores e influências do rock e do funk ao jazz.
A mudança chocou os puristas do gênero, mas abriu caminho para uma nova revolução musical. Com o álbum In a silent way e, principalmente, Bitches brew, lançado em 1970, Davis praticamente redefiniu o conceito de jazz contemporâneo.
Bitches brew trouxe longas improvisações, estruturas caóticas e uma mistura ousada de jazz, psicodelia e música experimental. O disco influenciou não apenas músicos de jazz, mas também artistas do rock progressivo e da música eletrônica.
Nesse período, Davis também liderou uma formação histórica com músicos como Wayne Shorter, Herbie Hancock, Tony Williams e o brasileiro Airto Moreira, considerada uma das bandas mais inovadoras da história do jazz.
A capacidade de antecipar tendências e transformar linguagens musicais fez de Miles um dos artistas mais influentes do século passado.
Ao longo da carreira, ele dialogou com nomes de diferentes gerações e estilos, incluindo Prince, a quem chegou a chamar de “o novo Duke Ellington”.
Miles Davis morreu em 1991, mas sua obra continua viva justamente porque nunca aceitou ficar parada. Seu impacto ultrapassou o jazz e redefiniu a ideia de inovação na música popular.
Milton Nascimento, Hermeto e o diálogo com o jazz
Entre os brasileiros mais associados ao universo de Miles Davis está Milton Nascimento. O cantor mineiro se tornou admirado internacionalmente justamente pela fusão entre MPB, jazz, música latina e experimentalismo — elementos que também marcaram a trajetória do trompetista americano.
Um dos episódios mais emblemáticos dessa relação envolve Hermeto Pascoal. Miles Davis demonstrava enorme admiração pelo músico brasileiro e chegou a gravar a composição Igrejinha, de Hermeto, no álbum Live-Evil, lançado em 1971.
Na época, Davis descreveu Hermeto como “o músico mais impressionante do mundo”. O brasileiro, conhecido pela criatividade radical e pelas experimentações sonoras, tornou-se uma espécie de símbolo da conexão entre a música brasileira e o jazz de vanguarda. E nocauteou (sério!) Davis em uma luta de boxe em sua casa.
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